Il divario tra lo scatto e la storia
Il seminterrato non sembra una sala riunioni, e in effetti non lo è.
Quando lo trovo, Denni è tutto preso a spostare i tappetini e a piegare le tende: sta sgomberando lo studio per fare spazio a una riunione sulla campagna che ha appena ultimato. È il nostro fotografo e il direttore creativo di questa campagna. L'ha ideata, l'ha diretta e ne ha tenuto a mente l'intera struttura per mesi prima ancora che venisse girato un solo fotogramma. Ora sta spostando i punti di ancoraggio e gli zaini, così abbiamo un posto dove sederci.

Da queste parti funziona così. È inutile aspettare che ci siano le condizioni giuste: ci si arrangia con lo spazio che si ha a disposizione.
Gli chiedo delle riprese. Fa una pausa, con un palo da tenda in mano, e inizia a raccontare gli eventi della settimana precedente.
Quattro giorni. Sedici membri dell'equipaggio. Tre località a sud di Perth (città, falesia, costa) sparse su un territorio che non si adatta proprio bene ai programmi di produzione, qualunque essi siano. E i risultati di tutto quel lavoro? Cinque ore di riprese grezze e più di duemila fotografie.
Duemila foto per realizzare qualcosa che, a chiunque lo guardi, sembrerà fatto senza alcuno sforzo. Almeno, questa è la speranza.

Quel divario, tra il fare e ciò che è stato fatto, è la parte meno affascinante. La parte che viene tagliata, scartata durante la correzione del colore, lasciata sul proverbiale pavimento della sala di montaggio. La maggior parte dei marchi non è interessata a questo. Tale disordine non si addice affatto alla moodboard curata nei minimi dettagli.
Ma è proprio nel caos che si nasconde il vero lavoro.

Guardando le immagini finali, non lo diresti mai. Non diresti mai che Tim Miller, uno dei nostri designer di prodotto e un tipo che passa le giornate a osservare ossessivamente intreccio, trama e geometria delle cerniere, abbia trascorso quattro giorni come autista non ufficiale della campagna. O meglio, dovrei dire: un autista dal talento impressionante. Un ruolo per cui nessuno aveva previsto un titolo, ma senza il quale l’intera faccenda andrebbe a rotoli. Indispensabile, direbbero alcuni.
Non è per niente affascinante. Non è nemmeno una cosa da niente.

E poi c'è l'equipaggio. Non è stato portato in aereo né rimediato in qualche elenco di produzione di Sydney. Proviene, in gran parte, da queste mura. I colleghi che sono arrivati prima dell'alba e sono rimasti fino a quando non è calata la notte. I membri della famiglia. Amici. È spuntata la barca del papà di qualcuno. O forse è stata requisita. In ogni caso, era il tipo di cosa che non succede durante una riunione formale di pre-produzione. Quella barca è diventata una location. Una location è diventata uno scatto. Uno scatto, prima o poi, diventerà quella che qualcuno, magari proprio tu, vedrà sul proprio telefono e penserà: "Che bella!".

Ecco come avviene il tutto, in realtà. Favori, improvvisazione e persone disposte a occuparsi di faccende che vanno un po' oltre le loro mansioni.
E poi il tempo. Non abbiamo ancora parlato del tempo.
Nei giorni precedenti alle riprese, le previsioni non erano proprio delle migliori. Nuvole basse, possibile pioggia: quel tipo di cielo che trasforma un piano di produzione in una trattativa con forze che sfuggono completamente al tuo controllo. Denni l'aveva già previsto. Le clausole di contingenza esistono per un motivo.
Non servivano.

Quello che è arrivato invece – sopra la città di Perth, sopra la parete di granito di Castle Rock, sopra la parete da arrampicata a Wilyabrup, sopra Prevelly dove l’Oceano Indiano fa quello che gli pare – era la luce. Una luce stupenda, irragionevole, immeritata. Di quelle che fanno tacere un fotografo per un attimo prima che parta con i suoi scatti. Il tipo di cosa che proprio non riesci a ricreare in post-produzione. Il tipo di cosa che, se non sapessi come stanno davvero le cose, potresti definire fortuna.

I sacchi che al momento del servizio fotografico erano un segreto sono ora stati lanciati. In questo articolo potresti trovarne uno o due. Li noterai sicuramente nei materiali della campagna, dove sono rappresentati in luoghi che sembrano fatti apposta per essere fotografati; perché sedici persone ci hanno lavorato per quattro giorni proprio per garantire che fosse così.
E l'hanno fatto tutto per amore... o forse per le torte gratuite della pasticceria del paesino e i vini locali.